Natalie Palamides har den konstigaste komediespecialen på Netflix

Underhållning 'Bröstvårtor ovanpå andra bröstvårtor? Vad är skillnaden? Det ser fortfarande ut som bröstvårtor. ' Brooklyn, USA
  • Skärmdump via Netflix

    När det gäller komediespecialer som inkluderar en mini-smutscykel, LaCroix chugging och en jätte gummipenis, finns det bara en special - åtminstone på Netflix - som kan markera alla dessa rutor: Nate , framförd av Natalie Palamides. Det känns som en cop-out att säga att denna föreställning måste ses, inte läsas om, men Ira Glass sa också att det var 'svårt att beskriva', och han har beskrivit saker för att leva i årtionden.

    Publiken deltar ganska lite i showen, och på grund av deras opolerade karaktär är det svårt att tro att det var manus. Men folk har frågat lika mycket till Palamides, och hon blir kränkt på förslaget.

    'Jag ska inte använda frickin & apos; växt, sa hon till gswconsultinggroup.com. 'Hur lam är det? Det gör showen så halt om jag hade planerat det. Det tar bort allt roligt. ''



    I sin show skapar Palamides och dyker sedan in i obekväma stunder. Hon pekar på komiker som Andy Kaufman och Amy Sedaris som inspiration, liksom Mike Myers och Molly Shannon, för deras karaktärsarbete.

    Kritik över hela jorden berömde Nate (och sa också att det var svårt att beskriva showen,) som Palamides spelade på både Edinburgh och Dublin Fringe Festivaler, New York, London och Los Angeles.

    Karaktären Nate är som en pervers Mario-bror, som publiken först kommer att förakta, men under hela showen kommer att ha medkänsla med, åtminstone lite. Det finns nakenhet, en falsk penis, riktiga bröstvårtor, skurrande publikdeltagande, och det är precis vad som kan delas utan att förstöra showen.

    Regisserad av Philip Burgers, en professionell clown och lärare , Nate är inte en typisk komedispecial, och den gillar definitivt inte den sista eller nästa komedispecialen du ser på Netflix. Det är förbryllande att det finns där i första hand, men Natalie Palamides kan förklara hur det hände i samtal med gswconsultinggroup.com.

    gswconsultinggroup.com: Hur hamnade den här showen på Netflix?
    Natalie Palamides: Ja, det har varit lite av en resa. Vet du, jag gjorde showen på Lyric Hyperion i Los Angeles och tog sedan med den till Edinburgh Fringe och turnerade lite runt, tog den till olika festivaler som Dublin Fringe och London. På Edinburgh Fringe, producenten av Netflix-specialen - Kim Lessing från Paper Kite - såg hon det där. Hon tog mig in för ett möte och Amy [Poehler] var som, & apos; Vi vill göra det speciellt. & Apos; Och jag var som 'Fantastisk.' Så Comedy Dynamics lade fram pengarna för att producera dem. Stort tack till dem för att de tog chansen att göra det, för mina bröstvårtor är ute hela tiden och det finns en realistisk snygg kuk, gummipenis, vad du än vill kalla det. De var oroliga över att det var för verkligt och att ingen skulle vilja köpa det. Först frågades jag om jag kunde göra kuk kanske neonrosa. Eller täck över mina bröstvårtor med falska bröstvårtor som inte var hudfärgade och som den konversationen fick veto mot ganska snabbt. Det skulle bara inte vara detsamma. Till och med mina föräldrar sa: 'Varför kunde du inte ha en hudtät topp med bröstvårtor på?' Vad är poängen? Dudes behöver inte täcka över sina bröstvårtor. De måste täcka över sina wieners. Men ändå. Inte en riktig wiener.

    Det är en intressant punkt. Om du ser ut att du är toplös, men det är bara olika bröstvårtor, får det dig att undra vad det är poängen om du ser bröstvårtor, oavsett om de är falska eller inte.
    Bröstvårtor ovanpå andra bröstvårtor? Vad är skillnaden? Det ser fortfarande ut som bröstvårtor. Hur som helst, du vet, det finns Instagram som pekar på detta. Närbild skott av bröstvårtor . Men de censurerar dem inte för att de inte kan berätta om de är manliga eller kvinnliga bröstvårtor eftersom det bara är så nära upp, har du sett det?

    Nej, jag tror inte det. Vet du vad det heter? Jag har ingen aning om vad det heter. Men jag är säker på om du letar upp 'Instagram of nipples.'

    Ja, du har gett mig tillräckligt för att hitta det. Hur många gånger har du spelat den här showen?
    Som en avslutad show, troligen 100 gånger. Vilket verkligen inte är mycket jämfört med människor som gör Broadway och sånt. Men det känns som mycket när du kommer från att göra engångsuppsättningar.

    När jag har pratat med komiker som har kört en timmes uppställning talar de om hur de lämnar sin kropp för att de är så uppringda i materialet. Detta är uppenbarligen annorlunda, där det finns ledtrådar från publiken du måste svara på.
    Jag kan inte vara på autopilot. Showen kommer in i din kropp, som strukturen i showen, och du kommer ihåg, Åh, den här knebben kommer nästa. Och kanske bara muskelminnet av det blir typ av automatisk att gå igenom varje bit, men du måste fortfarande vara närvarande med vad jag gör, för jag interagerar mycket med publiken och bara försöker ansluta till dem och känna vad de känner och förändras något baserat på vad jag får.

    Det är roligt hur det redigeras. Det finns nedskärningar för publikmedlemmar som är tydligt förskräckta, kanske skrattar av obehaget med vad som händer. Fanns det tillfällen att du hade publikmedlemmar som inte var lika upptagna att spela som publikens medlemmar i specialen?
    Även Lucas som är i specialen, han var mycket reserverad. Många människor ibland, med handskakningsdelen kommer att lägga till en massa ingredienser på smörgåsen. Vissa människor kan komma upp, de vill inte brottas med mig. Så jag slutade med att använda mina scenstridsfärdigheter och få det att se ut som om de brottade mig när de stod där och höll min arm. Om någon verkligen är motståndskraftig byter jag människor. Jag har lite lakmustester som jag använder för att mäta om någon ska spela, men ibland misslyckas de. Och jag tar upp någon som är kul att leka med. Till exempel, när jag ropar på någon att spela Lucas, gillar jag 'hej Lucas, hej Lucas' Och sedan tillåter jag någon där att bara frivilliga.

    Jag kände mig verkligen orolig för honom [publikmedlemmen som spelar en karaktär som heter Lucas] av någon anledning, och hans villighet att svara på dig var bara mycket stressande.
    Det är roligt för speciellt när jag är i duschen tittar jag inte på någon speciellt eftersom publiken är mörk strax efter duschscenen. Jag tittar bara ut i den här mörka avgrunden och säger, hej, Lucas, och folk tror att jag ser rätt på dem. Och killen som var Lucas, jag pratade med honom efter och han var som [nervöst] 'Jag trodde att du tittade på mig, jag trodde att jag hade ett svar. Jag trasslade till det!' [skrattar] Han klarade sig bra. Och det är bara roligt att han kände pressen, som om jag hade valt honom. 'Jag visste inte vad jag skulle göra. Du valde mig. ' Och jag var som, 'Egentligen var du frivillig, men det är bra.' Trycket att tänka som du har valt spelar in i det.

    Vad tilltalar dig i komedin som du gör?
    Jag tänker inte så mycket på det. Jag gör vad som helst som kommer naturligt, men jag antar att vad jag försöker göra har jag kul att vara idioter - som hög status. Människor som tycker att de är fantastiska men faktiskt suger. Jag gillar att spela med den dynamiken att tänka att du är fantastisk och alltid misslyckas. Människor som är riktigt dumma men tycker att de är smarta.

    De säger att clownen är den eleven i klassen som alltid lyfter upp handen, men som alltid får svaret fel, men han slutar aldrig att lyfta handen. Jag gillar att spela för alltid optimister, för alltid misslyckanden. Jag tycker att det är kul att göra något som verkar utmanande och misslyckas med det och agera som det är en framgång. Jag gillar att spela dum, vara dum, göra dumma saker. Att vara dum och dum. Jag tycker också om att vara klumpig. Jag gillar att spela med publiken. Jag gillar att spela med mina vänner. Jag gillar bara att vara absurd, antar jag.

    Vilket år skapades Nate-karaktären?
    Jag skapade honom faktiskt 2012. Jag planerade en pjäs med Pig Iron Theatre Company. Och showen utforskade användningen av drag i teatern. Och så genererade vi bara massor av dragkaraktärer. Jag gjorde massor av manliga karaktärer. Och Nate var en som precis dök upp.

    Och det första du gjorde med Nate, han talar inte alls, eller hur? Tittar han bara på TV och burper?
    Bara tyst och ja, bara burping. Wow, du gjorde din forskning.

    Det är något som jag tycker är så roligt eftersom jag före ett telefonsamtal är försiktig med att ens dricka seltzer eftersom jag inte vill burpa.
    Det är bara roligt. Nate kan burpa. Även om jag spelade en karaktär som egentligen skulle sättas ihop, om de burpade, skulle det vara ett stort misstag. Utnyttja dina misstag. Alla misstag är där guldet är. Du kan inte skriva fel. Burpsna är guldet.

    Har du fått feedback från LaCroix eller Lyft eller Uber?
    Ingen har verkligen nått ut till mig. Jag har inte varit mycket flitig att gå igenom mina sociala medier just nu. Men nej. Kom igen, LaCroix. Jag tappar dem riktigt hårt i det här, så de är skyldiga mig en. Jag skojar bara. Ingen har nått ut. Men tycker du att det är ett negativt för dem?

    Jag tror inte det. I Nates universum verkar han stödja båda. Men jag vet bara hur företagskommunikation är.
    Jag blev förvånad över att jag fick använda den, för innan vi sköt det var människorna som gjorde allt lagligt arbete som, riktigt övertygade om att inte få använda 'Bad to the Bone'. Jag rider vanligtvis ut till den här riktigt dåliga karaokeversionen av 'Bad to the Bone' högst upp i showen, och vi hade en kompositör som försökte skapa en låt som inte var 'Bad to the Bone' men hade samma känna. Och copyright-killen stänger bara av den varje gång. Jag blev bara riktigt förvånad över att Uber Lyft och LaCroix [franska uttal] eller LaCroix [amerikanskt uttal] var tillåtna.

    Med tanke på åldern på denna Nate-karaktär från 2012 finns det antagligen punkter där det verkade vara mer en reaktion på nyheterna, som när Louis C.K. historien bröt [2017.]
    Under workshoppfasen lekte jag med lite Louis och Harvey-material. Det kom inte in i showen. Några av de saker jag försökte var ganska på näsan. Jag skulle bara bjuda in en publikmedlem upp till mitt 'hotellrum' och låta dem läsa en scen, och jag började rycka. Jag hade den här lådan med Tic Tacs, som Tic Tac med apelsinsmak. Och jag skulle dela ut drycker till människor och sedan hälla Tic Tacs i deras dryck. Ingen gillade det. Jag trodde att det kanske var en rolig visuell munk, med Tic Tacs. Men människor var inte ombord för det. Så jag var tvungen att ställa in vad de berättade för mig.

    Du är verkligen i det absurda, men det finns också några övermeddelanden i showen. Hur tycker du om att balansera de två, där det finns några meddelanden men det är inte en PSA?
    Jag gillar inte predikande komedi. Att predika är inte ett bra sätt att få människor att öppna sina sinnen och engagera sig i idéer som de skyddas mot i alla fall. Du måste ställa frågor till människor. Du måste lägga frön, du kan inte bara ge dem full pumpa. Det är en riktigt dålig metafor. Jag menar att jag är mer intresserad av att människor deltar i konversationer om vad de tycker; Jag bryr mig inte riktigt om att berätta för folk vad jag tycker.

    Gör en show med ett meddelande, men ser också till att det finns komedi där, de går hand i hand. Jag tror att det är det enda sättet att få människor att engagera sig i nya idéer. Inte det enda sättet, men ett bra sätt att få människor att engagera sig i nya idéer är genom denna skrattlins. När människor skrattar åt något känner de sig inte attackerade eller utmanade. Och så tycker jag att det är ett bra sätt att komma åt den här öppningen i sinnet. Det är en fin linje att gå. Men jag har själv en motvilja mot att vara predikande. Så jag hoppas att showen inte stöter på det sättet.

    Intervjun har redigerats och kondenserats för tydlighetens skull.

    'Nate' strömmar nu på Netflix.